Die Suzuki-Methode ist eine besondere Art, ein Instrument zu lernen, die vom japanischen Geiger Shinichi Suzuki entwickelt wurde. Sie basiert auf der Idee, dass jedes Kind mit musikalischen Fähigkeiten geboren wird und dass diese Fähigkeiten durch eine gute Umgebung und viel Übung entwickelt werden können, ähnlich wie beim Erlernen der Muttersprache. Ursprünglich für Geige konzipiert, wurde die Suzuki-Methode für weitere Instrumente, Gesang und sogar für den Tanz fortentwickelt.

Mit der Suzuki-Methode wird das Kind schrittweise an die Musik herangeführt. Es lernt zuerst durch Zuhören und Nachahmen, genauso wie Kinder ihre Sprache lernen, indem sie die Wörter ihrer Eltern hören und nachsprechen. Die Schüler üben regelmäßig, hören sich Aufnahmen von Musikstücken an und arbeiten mit ihrem Lehrer zusammen. Es gibt auch Gruppenstunden, in denen die Kinder miteinander musizieren.

Die Methode legt großen Wert auf eine positive, unterstützende Lernumgebung, in der das Kind sich sicher und motiviert fühlt, sein Potenzial zu entfalten. Ziel ist es nicht nur, ein guter Musiker zu werden, sondern auch die persönliche Entwicklung zu fördern

Die wichtigsten Punkte der Suzuki-Methode:

• Hören, Nachahmen, Spielen: Kinder hören zuerst viele Stücke, die sie dann nachspielen. Es ist wie beim Sprachenlernen: Erst hören, dann sprechen.
• Kleine Schritte: Die Stücke werden immer nur ein kleines bisschen schwerer. So macht das Üben Spaß und die Kinder haben Erfolgserlebnisse.
• Eltern sind dabei: Die Eltern begleiten ihre Kinder beim Üben und spielen oft selbst mit. Sie sind die ersten Zuhörer und Ermutiger.
• Gemeinschaft: Kinder spielen oft zusammen in Gruppen. Das macht nicht nur Spaß, sondern hilft auch beim Lernen.
• Kein Notenlesen am Anfang: Zuerst geht es ums Hören und Spielen. Das Notenlesen kommt später.

Warum ist die Suzuki-Methode so beliebt?

• Früher Start: Schon kleine Kinder können mit der Geige anfangen.
• Ganzheitliche Förderung: Die Methode fördert nicht nur das musikalische Gehör, sondern auch die Konzentration und das Selbstbewusstsein.
• Spaß am Musizieren: Durch das frühe Spielerlebnis entsteht oft eine lebenslange Freude an der Musik.

Kurz gesagt: Die Suzuki-Methode macht das Geigenspielen zu einem natürlichen Teil des Lebens. Es ist wie das Erlernen der Muttersprache: spielerisch, mit viel Freude und ohne Druck.

Weitere Noten-Exemplare der Suzuki-Methode – Hier gehts zum Shop

Seit einigen Jahren liegen Bodeneffektgeräte, auch Bodenpedale oder umgangssprachlich „Bodentreter“ genannt, wieder im Trend. Neben alteingesessenen Herstellern wie Boss, MXR und Ibanez kamen in den letzten Jahren einige neue Marken wie z.B. Walrus Audio, Catalinbread oder Earthquaker Devices auf den Markt. Einige deren Geräte fallen durch ansprechendes, modernes oder sogar extravagantes Design auf und bringen so zusätzlichen „Pep“ auf die Bühne! Wird unter Verwendung ausgewählter Bauteile in Handarbeit gefertigt, ist auch die Rede von „Boutique“ Effektgeräten – gehobene Qualitäts- und Preisklasse, versteht sich. Beispiele:

Inzwischen haben wir neben den E-Gitarren (siehe Artikel) ca. 100 verschiedene Bodeneffektgeräte im Shop! Sie können rechts nach Hersteller und Preis filtern. Die meisten der im Shop angebotenen Teile (und mehr) sind in unserer Filiale Musikhaus Hogrebe in Aachen im Laden zu finden – gerne antesten! Zudem führen wir absolute High-End Modelle der Firmen Vemuram, Kingtone und Source Audio!

Wer noch wenig über Effektgeräte an sich weiß, hier noch ein paar Grundlagen – es gibt verschiedene Typen von Effektgeräten, die sich nochmals unterteilen lassen:

Modulationseffekte, Unterkategorien: Chorus, Flanger, Phaser
Macht den Sound breiter, räumlicher und auch schwebend

Raumeffekte, Unterkategorien: Hall, Delay/Echo
Gibt dem Sound mehr „Raum“ (Hall) und/oder rhythmische Muster (Delay)

Verzerrer, Unterkategorien: Overdrive, Distortion, Fuzz
Macht den Sound durch Übersteuerung aggressiver und rauer

Dynamikeffekte, Unterkategorien: Kompressor, Booster, Tremolo
Greift in die Lautstärke des Signals ein

Ursprünglich für Elektro-Gitarristen gedacht, um den eigenen Sound zu individualisieren, entwickelten die Hersteller im Lauf der Jahre auch Geräte für andere Instrumente wie Keyboard, Bass oder auch Akustik-Gitarre.

Der japanische Komponist Joe Hisaishi (bürgerliche Name: Fujisawa Mamoru, geboren 6.12.1950) ist hauptsächlich bekannt durch seine Filmmusik für Anime-Serien und Filmen. Er ist zudem noch als Pianist, Dirigent, Autor und Regisseur tätig.

Sein Name ist eng verbunden mit der japanischen Zeichentrickfilm-Schmiede „Studio Ghibli“, in der viele weltbekannte Anime (japanische Animationsfilme) entstanden sind.
So kreierte Joe Hisaishi u.a Filmusiken von bekannten Anime wie „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Das wandelnde Schloss“, „Mein Nachbar Totoro“ oder „Wie der Wind sich hebt“.

Musikalisch hat er viele unterschiedliche Facetten, diese reichen von Minimalismus über elektronische Musik bis hin zur Symphonik, und die trotz vielen westlichen Einflüssen immer noch japanisch klingt.

2024 gibt Joe Hisaishi ausgewählte Konzerte in Europa (u.a. München, Düsseldorf) mit Leinwandproduktion, in denen Werke des bekannten Studio Ghibli Regisseurs Hayao Miyazaki (Oscar-Preisträger) mit Orchester und Chor aufgeführt und von Joe Hisaishi selbst dirigiert werden.

Trivia:
Sein Künstlername ist inspiriert durch den wohl noch berühmteren Komponist/Produzenten Quincy Jones (u.a. Michael Jackson): Hisaishi ist die japanische Transkription von Quincy und Joe die Abkürzung von Jones.

Und ja, es gibt auch Noten von Joe Hisaishi:

Verfügbare Titel in unserem Shop -> hier clicken

Der Wagner Designerflügel ist ein stylischer Miniflügel für Digitalpianos und in seiner Funktionalität und Gestaltung einzigartig. Er vereinigt optische Ansprüche mit Mobilität, denn Fakt ist: ein Flügel sieht einfach besser aus als ein E-Piano („Eyecatcher“), ist aber nur sehr schwer transportierbar. Mögliche Anwendungen für einen Miniflügel:

• reisende Musiker, die nicht immer einen Flügel vor Ort gestellt bekommen
• kleinere Bühnen mit begrenztem Budget und/oder Platz
• Privatpersonen, die gern einen Flügel daheim hätten, nicht aber den Platz und/oder das Geld
• Veranstalter (Vereine, Musikschulen,…) mit wechselnden Bühnen
• Profi-Musik-Acts die einen (oder mehrere) Miniflügel als Showelement nutzen

Der Wagner Designerflügel kann die gängigsten populäre E-Pianos beherbergen (vor Bestellung bitte angeben) und dient durch die natürliche Resonanz neben der optischen Aufwertung auch als akustischer Verstärker. Zudem ist es kein Problem, mit dem Line-out des E-Pianos in ein Mischpult/PA zu gehen, sollte das Event größer sein.

Die sieben Bauteile des Designer-Flügelbausatzes sind ohne Werkzeug in ca. 15 Minuten schnell auf- und abzubauen. Sie sind mühelos zu transportieren, entweder mit den zwei standardmäßig mitgelieferten wiederverwendbaren Kartons oder mit einem optional individuell gefertigten rollbaren Flight Case. Im hinteren Teil des Holzkorpus ist Platz für Kopfhörer, Noten, Tablets, Pedale, zusätzliche Lautsprecher und weiteres Zubehör.

Der Designer-Flügelbausatz vereint klare Linien mit höchsten Ansprüchen von Funktionalität. Dieser Flügel als Kind einer nie gealterten Moderne verleiht Pianisten und Digitalpiano eine deutlich Aufwertung. Der handwerklich hochwertig hergestellte Holzkorpus gibt Digitalpianos eine lobenswerte Klangverstärkung.

Der Wagner Designerflügel wurde als Produktneuheit für Innovationskompetenz mit dem FuE Siegel 2023 des BSFZ Ministerium für Bildung und Forschung gekennzeichnet. Technische Daten:

• Abmessungen aufgestellt (B x T x H): 1430 x 980 x 860
• Gewicht 42 kg (ohne E-Piano)
• Lackierung schwarz, weiß, farbig und Naturholz gebeizt
• Preis ab 2.500 € zzgl. MwSt.
• Verpackung standardmäßig in zwei wiederverwendbaren Kartons
• optional individuell gefertigtes Flight Case mit Rollen

Zum antesten, konfigurieren und bestellen kontaktieren Sie bitte unsere Berliner Filiale Cantus Riedel.

Weitere Infos: https://www.wagnerepiano.com

Der Bärenreiter Verlag feiert seinen 100sten Geburtstag und präsentiert dafür 19 exklusive Sonderausgaben. Das Verlagsprogramm umfasst die Gesamtausgaben und vieler bekannter Komponisten wie Bach, Händel, Mozart und Schubert.
Außerdem bieten der Verlag Urtext-Ausgaben, Musikbücher, Musikpädagogik und bedeutende Werke der zeitgenössischen Musik an.
zu den Jubiläumsausgaben

Die beliebte Liederbuchserie „Das Ding“ hat Zuwachs bekommen: Das Ding 5 ist da und enthält wie gewohnt mehr als 400 bekannte Songs. Evergreens die es schon sind oder noch werden verschiedener Stilrichtungen, ob deutsch, englisch oder spanisch…im Ding 5 wird jeder fündig!
Wir dachten nach 4 „Dingern“ mit gleicher riesiger Songauswahl ist das meiste schon vorgekommen, aber wir wurden des Besseren belehrt – hier ein paar prominente Beispiele:

Solsbury Hill – Peter Gabriel
80 Millionen – Max Giesinger
Sweet but Psycho – Ava Max
Into the great wide open – Tom Petty
Atemlos – Helene Fischer
Despacito – Luis Fonso
You shook me all night long – AC DC
No time to die – Billie Eilish
…wie schon geschrieben, insgesamt über 400 Songs!

Wie die anderen „Dinger“ gibt es Nr.5 in zwei Ausführungen: kompakt, einmal mit Akkorden über dem Text (D 44) und einmal zusätzlich mit Noten für die Gesangsmelodie (D 4444). Natürlich bei uns im Shop erhältlich:
Das Ding (Standardversion – D 44
Das Ding mit Noten – D 4444
Alle Artikel der Serie „Das Ding – Kultliederbuch“